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解析历史上不同时间段的吉他有着怎样的特点?

来源:www.qinxinyue.com 发布时间:2018年12月04日

  吉他是现在很多人都十分喜欢的一款乐器,它演奏出来的音乐十分的有感染力。吉他的开展前史其实是十分悠长的,它一开始是古波斯的一种弹拨乐器。跟着时间的推移才渐渐的开展成现在的吉他,流入中国之后受到了很多人的喜欢。

  8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声响共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就现已构成,在其时种类繁复的乐器中,现已呈现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。

  其间摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,运用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他相似的8字型平底结构,运用羊肠弦,风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指演奏的比维拉琴,在演奏与创造方面都到达了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜欢,而且还常常成为宫殿乐器。

  其时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他年代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多著作现在仍是现代古典吉他曲目中的永存财富。其时吉他、比维拉琴等乐器所运用的记谱办法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中运用的六线谱相似的图示记谱法。

  其时闻名的鲁特琴大路兰和魏斯等人的著作经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创造的永存著作如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有永存的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了前史舞台,五对复弦和这以后呈现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的前史使命。

  1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等长处很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金年代终于到来了。十九世纪初,活泼在其时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最闻名的吉他大师有索尔,阿瓜多,朱利亚尼,卡罗利,和卡尔卡西。

  其间索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创造了包含协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的开展奠定了根底。尤其索尔在创造上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创造了包含系统的练习曲、教程在内的大量优秀著作,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

  十九世纪后期闻名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创造的很多优秀著作都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃开展并到达前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技能直至曲目等各方面的深入研究和改造。

  泰雷加和他的老师阿尔卡斯一向致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终出产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改进的现代古典吉他。吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜欢的高雅乐器,在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐著作。

 

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